Дизайн интерьера. Стили. Тенденции. Материалы

Размер шрифта: - +

Глава 1. Возникновение дизайна как искусства. Экскурс в историю

Дизайн и связанный с ним метод проектирования – художественное конструирование – возник не внезапно. Всю историю формообразования вещей до ХХ в. можно смело отнести к предыстории дизайна.

         В эпоху Рококо входит в моду профессия придворного архитектора-декоратора. Тогда впервые в оформления интерьера появляются свои специалисты, каждый из которых был знаменит в своей области: или в изготовлении комодов, или в искусстве драпировок и подбора тканей, или в росписи мебели. Интерьер тогда впервые стал восприниматься как развлечение, шутка, творческое самовыражение «господина оформителя». И эстетика стиля проявилась в осознании декорирования, как самостоятельного и самоценного явления в оформлении помещений.

Рококо с его манерностью не могло долго продержаться, несмотря на всю гениальность его декораторов. Во второй половине ХVIII в. в печати появляются статьи, призывающие к большей рациональности и практичности в быту. Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

 

Менялись вкусы, эстетические идеалы, фактуры и обработка, но функции предметов оставались долгое время более или менее стабильными. В конце ХIХ в. с бурным развитием науки и техники и с появлением в обществе новых потребностей возникает много предметов и машин, которые обладают новыми возможностями. Однако новая вещь часто оказывалась механически составленной из отдельных функциональных элементов. Характерный пример – первые телефонные аппараты-автоматы, созданные инженером с учетом отдельных функций. Здесь и диск, и слуховой аппарат, и микрофон, и подставка, на которой закреплены все элементы, существуют отдельно друг от друга, причем сам аппарат не производит гармоничное впечатление.

         Низкий эстетический уровень массовой продукции середины ХIХ в. приводит к попыткам вернуть предметам достоинства, присущие кустарной вещи. К 1860-м гг. относится наивысший подъем утопически-романтического движения «Искусства и ремесла» Уильяма Морриса (Великобритания) – художника, поэта и публициста, ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла. Моррис считал, что только в Средневековье, когда мастер был технологом, художником и конструктором одновременно, он поднимался до уровня творца. В мастерских Морриса все производилось вручную.

Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Великобритания). Эта вьющаяся роза серии Rambling Rose создана по мотивам рисунков известного английского художника и поэта У. Морриса. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт Рум».

Но в это же время в Европе начинают зарождаться и другие течения, когда на первое место выходит практическая польза предмета, его функция. Позиции постепенно завоевывают идеи Функционализма – эстетического течения, которое окончательно сформировалось в начале 1920-х гг. и охватило не только архитектуру, а распространилось широко и повсеместно на весь предметный мир - мебель, одежду, книжную графику, сценографию. Несмотря на некоторую узость идеи, когда создание вещи или сооружения ставится в полную зависимость от его основной рабочей функции, идеи Функционализма находят благоприятную почву для развития.

В нашей стране и в Германии почти одновременно с 1919-1920 гг. возникают две наиболее крупные организации – Вхутемас в Москве и Баухаус в Веймаре (Германия), два центра развития новых художественных идей и методов художественного конструирования.

         В США резкое расхождение между ручным и индустриальным производством началось уже во 2-ой четверти ХIХ в. Изделия американского массового производства ценились во всем мире не только за прочность, но и за красивые целесообразные формы и качество отделки. С 1827 г. в США устраивались национальные промышленные выставки, а в 1848 г. в Нью-Йорке была открыта первая школа «искусства дизайна». Кстати, даже в Италии, до 1980-х гг. не было заведений, где можно было изучать дизайн.

          В середине 1930-х гг. в США эмигрировали ведущие представители Функционализма, руководители «Баухауса». Преподавательская деятельность архитекторов В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ приобщили дизайн США к достижениям европейского конструктивистского искусства ХХ в. В 1935 г. Соединенные Штаты с лекциями посещает Ле Корбюзье.

Знаменитый шезлонг Ле Корбюзье изначально и был черного цвета. Обои коллекции Green, производит бренд Khroma (Бельгия). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

 

Сегодня итальянский дизайн стал таким же понятием мировой культуры потребления, как русская водка или американские джинсы. И случилось это совсем недавно. Менее чем за полвека итальянские мозаика и плитка, светильники и диваны стали в авангарде мировой интерьерной моды. Сейчас при фразе «сделано в Италии» в нашем воображение во всем своем блеске материализуются предметы, форма которых соответствует последним представлениям о суперкомфортной жизни.



Нина Запольская

Отредактировано: 25.07.2017

Добавить в библиотеку


Пожаловаться