О бездарных авторах в топе
Вопли о бездарных читателях, покупающих бездарные книги бездарных авторов и пропихивающие их в топ, не умолкнут на этот ресурсе, наверное, никогда.
И это правда, но это не вся правда. Я бы не говорил так жестко. Я бы сказал "недостаточно квалифицированные читатели выбирают недостаточно квалифицированных авторов". И это, к сожалению, не результат чего-то злого умыла, а объективный процесс.
Чтение - это навык, который прокачивается. Чтобы начать получать удовольствие от чтения сложных текстов, надо прочитать не одну сотню книг. С писаниной - точно так же. Но главное обстоятельство, которое все определяет состоит в том, что в современном мире ни читателю, ни писателю "прокачиваться" ни к чему. Поэтому они это не делают и делать не будут.
Поясню на примере из смежной области - живописи.
Современные художники не умеют рисовать. А они и в самом деле не умеют, популярное мнение "на самом деле они все прекрасно умеют рисовать, просто придуриваются" - не более чем миф. Даже те из них, у кого классическое профессиональное образование (а таких не более трети, а то и четверти), не рисовали с момента окончания института, потому давно уже потеряли квалификацию.
Если без ерничанья, то дело примерно вот в чем. Давным-давно мир был суров и брутален, доступных для обитателей ресурсов в нем было мало, и чтобы оные ресурсы получить, надо было ВСЕГДА, каждый день с утра до вечера очень неслабо напрягаться. Кто не напрягался, тот просто не получал ресурса, и вскоре уступал дорогу более трудолюбивым в самом печальном смысле слова.
Потом обстоятельства изменились, ресурсы научились добывать, жизнь стала получше, и так сурово напрягаться тоже уже не было необходимости. Мало-помалу невиданный зверь - свободное время - появилось не только у ничтожной по численности высшей прослойки, но и у достаточно широких слоев населения.
Встал вопрос - чем это свободное время заполнить? И огромные массы населения устремились в искусство. Потому что творчески реализовываться, делать красоту и потреблять ее - это базовая потребность человека. Даже темные крестьяне, жизнь которых, если честно, немногим отличалась от жизни их рабочей скотинки - и те вышивали какие-нибудь рушники, резали наличники, малевали вывески над трактирами и т.п. Очень много людей хочет рисовать картины. Очень много людей хочет играть на музыкальных инструментах. Очень много людей хочет писать книги. И т.п. Практически каждый хочет.
Но вот беда - когда начался этот великий поход не искусства в массы, а масс в искусство, выяснилась одна очень неприятная вещь. Практически все классические виды искусства оказались плоть от плоти того самого сурового мира без свободного времени. Что из этого следует – мне напомнил один из немногих художников, еще умеющих рисовать:
«Всё гораздо проще. Академический рисунок -- это вроде математики или фортерьяно. Чтобы хорошо рисовать, надо РИСОВАТЬ. Каждый день, часами, долгие годы. В ущерб всему остальному. Это адское ремесло, которое даётся потом, кровью и палочной дисциплиной. Как балет».
И "адским ремеслом" оказалось все. Хочешь рисовать? Изволь выложить за это несколько лет своей жизни, причем фриланс исключен, только полная занятость. Хочешь играть на какой-нибудь мандолине, растапливая волшебством музыки черствые сердца людей? Изволь лет с 4-5 каждый божий день мучить эту сволочь несколько часов, и ничего не видеть в жизни, кроме нее. Иначе ты просто не наберешь хорошей техники, не овладеешь ремеслом.
И со всем так.
И везде – без каких либо гарантий. Потому что везде, кроме техники, требуется еще такая малоосязаемая штука как талант, которого у тебя вполне может и не оказаться.
Это был тупик. Есть масса людей, которая хочет заниматься искусством, но заниматься им не может из-за высоких требований этого самого искусства.
Что произошло дальше, вы, я думаю, в курсе – планку начали занижать.
Чтобы играть в симфоническом оркестре, музыканту необходимо обладать высочайшей квалификацией. На смену симфонической музыке пришел джаз, там уже было полегче, но все-таки требовалось виртуозное владение инструментом. Для того, чтобы играть на эстраде или в рок-группе, некоторым оказалось достаточно знать восемь аккордов.
Музыканту стало не обязательно быть виртуозом. Вон, Ринго Стар всю жизнь был весьма посредственным барабанщиком – и чему это помешало?
Примерно то же самое произошло и в живописи. «Что мы вообще уперлись в эту живопись? – спросил кто-то ушлый. – Давайте назовем это «визуальное искусство»!». Не умеешь рисовать? Не беда. Возьми готовые детские игрушки, расставь их прикольно, измажь рты кровью. Зритель смотрит? Впечатления получает? Значит – визуальное искусство, а ты – художник. А рисовать вовсе и не надо.
Дальше – больше. Требования к технике начали снижаться не только у творцов, но и у потребителей, и этот процесс был неизбежен. Если в твоем городе один симфонический оркестр и две тысячи всяческих групп – кого ты будешь слушать и слышать чаще, и что у тебя будет через некоторое время ассоциироваться со словом «музыка»?
Процесс набирал обороты, и через некоторое время техника, то бишь профессиональные умения и навыки, в массовом искусстве просто вынесли за скобки в силу того, что они оказались никому не нужны. Можно назвать этот процесс деградацией искусств, можно «объективными изменениями в изменившемся мире», можно – «объективной деградацией».
Но факт остается фактом, сегодняшнее время – это время дилетантов.
И напоследок - две ремарки, просто чтобы упредить реплики, которые неизбежно кто-то скажет.
Да, уважаемые поклонники современного искусства, я в курсе, что я упрощаю, что процесс был много сложнее, что традиционная живопись оказалась в кризисе и творческом тупике и тому подобное. Я знаю, что Пикассо, когда заявлял, что уже в юности он рисовал не хуже Рафаэля – не очень-то и врал. Рисовать в обыденном смысле этого слова испанец умел хорошо, техника у него была прекрасная. И фиолетовых уродцев с глазами на жопе он рисовал не от неумения, а от поиска новых форм – все это так.
Но и вы задумайтесь, почему из всех возможных путей выхода из кризиса с восторгом был принят именно этот, почему именно протоптанная Пикассо тропинка стала магистральной трассой?
Да именно потому, что в пробитую профессионалом Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо калитку ломанулась целая толпа недоучек, бездарей и откровенных жуликов. Ломанулась с криками: «Все, можно! Нургалиев разрешил, Пикассо легитимизировал! Теперь заживем, пацаны!».
И второе. Я прекрасно понимаю, что техника, профессиональные умения и навыки – это только одна из двух составляющих, и сама по себе она немногого стоит, несмотря на то, что требует огромного количества усилий. Да, без таланта это просто ремесло.
И, да, здесь есть небольшое следствие, связанное с тем, что талант, в отличие от техники, в мире исчезнуть не может. К примеру, современные молодые авторы пишут коммерческую фантастику одинаков ужасно с точки зрения классического литературоведения. Профессиональными навыками беллетристики, которая, напомню, в переводе означает «красивое письмо» не владеет практически никто. И я в том числе. С точки зрения стиля и т.п. – у всех тихий ужас. Меж тем книги одних становятся популярными и даже бестселлерами, а у других их не читает никто, кроме членов семьи. Это значит просто, что при отсутствии техники у одних талант есть, а у других – даже не ночевал.
Но технику ни те, ни другие осваивать не собираются, в современном мире это просто ни к чему, это лишние телодвижения.
74 комментария
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарий
ВойтиВ целом с вами согласен.
Есть стилистически вылизанные, но никому не нужные, не интересные тексты. А есть дикие в плане языка и грамматики вещи, которым читатель рукоплещет и просит добавки. Все так. Качество текста не решает. Интересной книгу делает не выдержанный стиль, правильно расставленные запятые или легкий слог, а удачная идея, а популярной - попадание в ЦА.
Как говорил В.Маяковский:
"Одна печатаемая ерунда создает ещё у двух убеждение, что и они могут написать не хуже. Эти двое, написав и будучи напечатанными, возбуждают зависть уже у четырёх".
вы правы и неправы одновременно. во-первых, наличники и прочие рюшечки изначально не были искусством, вот вообще. это были обереги. а самого понятия "авторство" еще не существовало. да, искусство идет в массы, но далеко не каждому хватит сил и терпения ежедневно работать. а если отвлечься от литведа и вспомнить историю, то вся нынешняя хваленная классика выросла из обычного ширпотреба, просто в ней была именно та дерзость, которая и сумела оставить ее в веках. а чтобы решиться на такое, нужен характер. так что топы топами, а без труда и норова - это все ненадолго.
Самый популярный ответ-вопрос "сколько можно?" )))
Здесь ещё надо отметить, что симфонические оркестры никуда не делись, а простая (примитивная) народная музыка существовала практически во все времена, собственно с неё-то всё и начиналось... и эта низкая планка всегда будет существовать параллельно с высокой, меняются разве что пропорции.
В чем то вы правы. Думаю, что и вещи делать сейчас, так сказать на века, не выгодно. Например, читал в одном журнале, англичане, чтобы увеличить спрос на автомобили ставили в двигатели штучку с железными опилками. Через 100 000 км пробега, опилки попадали в систему смазки и двигатель клинил. Владельцу выгоднее было купить новую машину, чем ремонтировать старую.
Дочь учится в художественной школе. Там пятиклассники и шестиклассники такие картины рисуют, что казалось бы сразу в Третьяковку. И да - их там по 4 рисунка в день заставляют рисовать.
Но не думаю. что стоит сравнивать классическую литературу с массовой. Когда маленькая группа лиц пишет для маленькой группы лиц - вряд ли это понравится широкой публике. Спорить можно сколько угодно, но я например не перевариваю Тарковского (режиссер). И мне не интересно то, что хотят хотело сказать большинство наших классиков (литература). Если люди не понимают твоего посыла. - это не значит что люди тупые, это значит что ты не смог объяснить им на понятном языке. Не более того... Литературу с рисованием я бы не сравнивал потому что это разные вещи. Да, вероятно и там и там без таланта не обойтись, но... Поэтому авторы чьи книги покупают - не бездарные. Они просто смогли достучаться - не более того...
Дельный пост.
"Хочешь играть на какой-нибудь мандолине, растапливая волшебством музыки черствые сердца людей? Изволь лет с 4-5 каждый божий день мучить эту сволочь несколько часов, и ничего не видеть в жизни, кроме нее." - Вот вообще точно сказано! Помню, как мурыжила фортепиано семь лет =)
ВОТ ТАКОЕ ХРЕНОВОЕ ЛЕТО...!!!!!!
Талант не при чем. Нужна оригинальная идея, которая отзовется во многих читателях. Ну и сокрушительная работоспособность.
не обобщай, сейчас много замечательных художников коим старые и в подмётки не годятся. Качество прорисовки цветовая гамма, пропорции, во многом сейчас лучше чем то что было с двести триста лет назад
Что ж нам делать-то теперь?
Эта песня хороша.... ничего нового(
Это печально.
Удаление комментария
Вы действительно хотите удалить сообщение ?
Удалить ОтменаКомментарий будет удален безвозвратно.
Блокировка комментирования
Вы дейтсвительно хотите запретить возможность комментировать ?
Запретить Отмена