Примитивизм и минимализм
Как оказалось, данные понятия зачастую не только превратно трактуют, но ещё и путают. Давайте разберёмся.
Примитивизм - это не что-то "примитивное", созданное непрофессионалами (детские рисунки, рисунки душевнобольных и т.д.), а сознательная стилизация под детскую живопись и наскальные росписи. Это если говорить о примитивизме в живописи, ярчайшим представителем которого является Нико Пиросмани (Пиросманишвили). Да-да! Тот самый, красивому поступку которого посвящена песня "Миллион алых роз". И пусть там были далеко не только розы, и их всё-таки был не миллион, - для человека, который еле сводил концы с концами (обычным "гонораром" за его работу были бутылка вина и нехитрая снедь) это был весьма смелый поступок. Дама оценила его жест, но ответная любовь с её стороны от этого не возникла. Впрочем, это уже другая история (к слову, фраза "он тогда продал свой дом, продал картины и кров" меня всегда вымораживала: дом и кров, фактически, синонимы, хотя формально некоторые заявляют, что дом - это конкретное место, а кров - это атмосфера места).
Если говорить о примитивизме в литературе, это, прежде всего, стиль изложения, для которого свойственна стилизация под ход мышления и манеру изъяснения ребёнка, сумасшедшего, аборигена племени мумба-юмба и так далее. Определить точную дату возникновения явления достаточно затруднительно: теоретическая база начала разрабатываться только в ХХ веке, хотя примеры встречаются значительно ранее (например, "Сердце-обличитель" Эдгара По и т.д.).
Минимализм, как направление в искусстве, сформировался в 60-е годы ХХ века, в США. Но при этом необходимо иметь в виду, что существует минимализм как движение (целый ряд представителей искусства, признающих целый ряд общих творческих принципов, и следующих им, гордо называя себя минималистами), и минимализм как направление (произведения, которые относят к минимализму уже задним числом, при то что их авторы были, что называется, "ни сном, ни духом"). Более того, различные подгруппы миниалистов возникали и развивались зачастую независимо и параллельно, без преемственности. К примеру, российские минималисты практически не связаны с американскими, в то время как российские футуристы были связаны с французскими и итальянскими только косвенно: по-сути это были ощутимо различающиеся направления, несмотря на наличие общего наименования.
В настоящий момент уже сформировались нео- и постминимализм, первый из которых делает ставку на некоторую аморфность (расплывчатость, неконкретность) в подаче идеи, а второй - даже не на передаче идеи, а на способе её передачи.
Авторство термина "минимализм" принадлежит британскому философу и искусствоведу Ричарду Уолхейму. Он выделил это направление, проанализировав работы целого ряда художников, стремившихся к простоте (но не примитивности!) форм выражения, незагруженному пространству картины и акцентировании на конкретном объекте. Нечто подобное наблюдалось у последователей Малевича (супрематизм) и Татлина (конструктивизм), художников школы Баухауз и т.д. Но самостоятельное направление сформировалось позднее.
В целом для него характерны выразительные цвета, необходимые для зонирования пространства, а не выражения эмоций или передачи настроения. И результатом такого подхода совсем не обязательно являются композиции из геометрических фигур: к примеру, эталонным художником-минималистом современности является Хосе Эстебан Бассо, картина которого прилагается ниже.
Говоря о минимализме в литературе, мы становимся перед той же задачей, что и при минимализме в живописи: передать фундаментальную основу объекта или явления, освобождённую от всего вторичного и наносного. С этой целью используются лаконичность, немногословность, сдержанность, намеренное упрощение композиции с акцентом на ключевую деталь. Для подобного стиля изложения характерен искусственно сокращённый лексикон, частое повторение одних и тех же слов и выражений, однообразность действий, событий и скупых описаний. Важно понимать, что далеко не всякое произведение ультра-малого объёма можно называть минималистичным: напротив, оно может быть достаточно большим по объёму, но сам стиль изложения будет тяготеть к минимализму.
Некоторые теоретические положения минимализма в литературе озвучил ещё Эрнест Хемингуэй, не любивший витиеватые и цветистые описания, при этом отдавая предпочтения коротким штрихам, создающим яркие образы. Сравнил колыхание волн с лазурным одеялом неистовых любовников, и будет. Когда человек долгие годы пишет статьи для газет и журналов, освещающих не самые приятные стороны жизни (как это было в случае с Хемингуэем), профессиональный отпечаток накладывается и на литературное творчество, тяготеющее к чёткости и конкретике. Существует известная байка о том, что Хемингуэй написал самый короткий рассказ: "Продаются детские туфельки. Неношенные". Красиво, вот только сам рассказ существовал ещё до Хемингуэя, и установить авторство в наши дни кажется затруднительным.
Опять же, Алан Роб-Грие в своих бытоописаниях тоже тяготеет к эстетике минимализма. Но важно понимать, что аутентичность и художественный реализм в данном случае не тождественны. Возьмём простой пример. Человеческая речь. В повседневной речи мы не общаемся так, как это бывает на страницах романа: скажем, не употребляем сложносочинённых предложений с деепричастными оборотами. Литературная речь в повседневно-бытовых реалиях это, мягко выражаясь, нечто нестандартное. Но если взять обычную разговорную речь (которой свойственны паузы, повторы, сбивчивость, непоследовательность и т.д. и т.п.) переложив её на бумагу, - это может быть сколь угодно аутентично, но при это будет отнюдь не литературно. Поэтому хотя минимализм и тяготеет к реализму и объективности, какая-то доля художественной условности неизбежна и здесь. Просто вместо того чтоб пересказывать чью-то речь тут скорее в паре слов будет упомянуто о сути и предмете состоявшегося разговора.
Особняком можно упомянуть моностих, или, к примеру, "визуальную поэзию", при которой на листе бумаги размещают одно или два слова, но важный момент заключается в том, где и как они изображены.
В завершении этой небольшой статьи мне вспоминается эпиграмма-анаграмма Андре Бретона, посвящённая Сальвадору Дали: взяв буквы имени художника, поэт составил из них знаменитое выражение "Avida Dollars" ("алчный до долларов"). Надо сказать, Дали даже взял выражение своим кредо и написал картину "Апофеоз доллара". Но это уже другая история)
2 комментария
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарий
ВойтиСпасибо, как всегда очень интересно))) а из наших писателей Вы бы отнесли кого-нибудь к минималистам? Того же Чехова, скажем?
Снегова Анна, Есть, может быть, немного хулиганский анекдот, но вспоминающийся по такому случаю.
- Что спросил врач?
- Он поинтересовался: "Вы - онанист?".
- И что ты ему ответил?
- Что коммунист - и только!
- Идиот! А если завтра онанисты придут к власти?!
Просто тут важно понимать, что классификация носит условный характер и необходима из соображений удобства. Когда же вместо этого классификацию создают ради классификации, ещё больше всех запутывая, то идут наперекор самой сути классификации как идеи. Тут нельзя не вспомнить как Борхес знатно постебался в одно рассказе. Мол, все животные делятся на драконов, сказочных, принадлежащих императору, входящих в эту классификацию, написанных на холсте тонкой кистью из верблюжьей шерсти, носящихся как обезумевшие, разбивших вазу, издали похожих на мух.
жил был художник один пиросмани как минимум...стилистика отрицания через щур мерных условностей жизни...
Удаление комментария
Вы действительно хотите удалить сообщение ?
Удалить ОтменаКомментарий будет удален безвозвратно.
Блокировка комментирования
Вы дейтсвительно хотите запретить возможность комментировать ?
Запретить Отмена