Дневники музыканта или Путь в никуда

17 ноября 2017 года. "Абсолютная тишина"

17.11.17. “Абсолютная тишина”

Абсолютная тишина.

Из тишины появилась вселенная, и по сей день пребывающая в ней, в тишине произрастает плодоносящее дерево и цветок, вслушиваясь в тишину мать слышит первый крик своего новорожденного малыша.

Из тишины появляется звук.

Мы занимаемся в тишине, играем на инструментах в тишине, композиторы пишут музыку в тишине, писатели, порой вдохновившись каким-то музыкальным произведением или произведением живописи, скульптуры, архитектуры, приходят домой и пишут либо в ночной тиши, либо в тишине природной с перекличками птиц, поскрипываниями веток на ветру и прочих признаков жизни окружающего мира.

Музыканту на сцене необходима тишина в зале: так мы понимаем, что зритель готов нас слушать, так мы чувствуем ждет нашего исполнения слушатель или нет.

Звук рождается из тишины, и какое великое удовольствие, когда у него не просто благородное звучание (на любом инструменте), но когда качество звука что на форте, что на пьяно такое, будто можно потрогать ноту из мелодии или весь аккорд. Идеально, когда тишина в зале сохраняется от момента выхода артиста на сцену до момента отзвука завершающей произведение ноты: это верх уважения, когда зритель дает тебе договорить даже когда остается лишь поставить точку.

Но люди не могут быть только исполнителями или слушателями: каждый бывает по ту сторону границы, порой неразличимо проходящей не всегда посередине между любыми антонимными понятиями. Мы называем людей злыми, судя их только тем, что они большую часть своих поступков обращают нам во зло, но совершенно не значит, что такие люди не совершают добра в принципе: мы просто, становясь судьями, отказываемся искать и находить в них хорошее.

Артисты не могут быть всегда только артистами: так или иначе мы не просто должны - нам необходимо оказываться по ту сторону баррикад, в этом часть нашего развития. Умение слышать педагога и делать то, что он рекомендует/предлагает/заставляет (у кого как) еще не все для достижения мастерства: совмещение этого навыка с умением слушать выступления иди концерты своих коллег (это касается и музыкантов, и актеров) - вот пятьдесят процентов успешного развития. Для сто процентного фундамента на пути к уровню “мастер” необходима здоровая самокритика, анализ услышанного и полученной информации (будь то концерт, мастер-класс или просто урок), самоанализ (когда было исполнение лучшее, когда худшее, почему вчера было лучше, а сегодня будто вообще ни разу не учил) и желание быть лучше, но ни кого-то конкретного, а себя вчерашнего: победи себя и эта победа будет важнее любой другой, потому что поймешь - ты можешь гораздо больше.

Мы сами создатели своих потолков и границ.

Это пишут во многих книгах по психологии и художественной литературе, но пока ты не проживешь, не прочувствуешь этот жизненный урок, все книги мира не помогут осознать: человек сам строитель своего счастья, успеха, своей жизни.

Другая сторона ситуации, когда музыкант без остановки ведет конкурсную жизнь, побеждая на второсортных соревнованиях и не признавая своего поражения на серьезных, настоящих конкурсах, аргументируя тем, что везде мафия и все премии заранее куплены и розданы. Со знанием дела честно признаюсь, что все не так. Исключительно редко места (гран-при или первое) распределены в начале конкурса членами жюри. Всегда находятся такие таланты, которых никак не скинуть до распределения мест. Я была таким талантом, который убеждал и подтверждал свое право на лауреатство не один раз, и каждая такая победа (пусть не первое место) означала, что мне удался прыжок выше головы и я разрушила очередную стену или потолок.

Никогда не была со стороны, что называется, “мафии”: всегда только честно, без защиты и поддержки в жюри. Один раз участвовала в конкурсе в Казани, считающимся престижным для нашего города, где в жюри были просто знакомые педагоги даже не с нашей кафедры. Не было речи, что меня кто-то протолкнет - я каждым выходом на сцену доказывала свое право находиться там.

И как мелко и противно, когда самовлюбленные тщеславные коллеги, с которыми оказываешься соперниками, за спиной говорят, что меня протолкнули. Самолюбование и самодовольство - первые ключи к остановке в развитии. Если видите за человеком подобные повадки, можете подсказать ему, что он на разрушительном для себя пути: не послушает, будьте готовы потерять этого человека из хороших знакомых. Тщеславные в своих слепых пороках, думая, что летят, шагают, уперевшись носом в стену.

Третий аспект, который сегодня хочу отметить после похода на концерт кафедры, к которой принадлежит мой лучший педагог в жизни (а в этом учебном году и я частично): не смотря на все непростые моменты, которые иногда нам встречались, я боготворю эту бесконечно, бездонно интеллектуальную мудрую женщину. Считаю необходимым, чтобы люди знали не только своих “героев” в лицо или по имени, но и тех, кто сыграл немаловажную роль в их жизни, воспитании, развитии, взглядах и принципах, даже в некотором смысле закалке характера.

Мой педагог-учитель-герой Динара Шамилевна Галеева. Профессионал уровня “выше мастера”, педагог от бога, Музыкант с большой буквы. Я еще не раз буду упоминать ее имя в дневнике, потому что она являются весомой частью моей жизни - наставник, вложивший в меня немало того, что теперь я и применяю, и стараюсь передать другому поколению.

Но сегодня речь не о ней, нет.

После услышанного на концерте хочется немного затронуть тему эмансипации девушек-музыкантов. Хорошо, когда на сцене нет различия по половому признаку - это необходимо для баланса в ансамбле, чтобы все партии были равны друг перед другом. Но мне кажется, пианисты часто забивают себя не только из-за того, что струнникам тяжело из-под них выбраться, но и потому, что визуально их строчки всегда внизу. Хотя чаще всего это происходит сознательно по первой причине, чего таить, я грешила таким образом против пианистов, когда сама еле выбиралась из-под их фактуры.