Земное и небесное

3. Скульптура и храм: вместе и врозь

Объемное, трехмерное отображение явлений сакрального мира возникло еще на заре искусства и заняло прочное место в политеистических культах древности. Первобытные фигурки-тотемы, барельефы с изображением богов древнего Шумера, древнеегипетские статуи фараонов, земных воплощений Ра, скульптурные образы обитателей древнегреческого Олимпа были неотъемлемой частью древних культов — подчас очень жестоких.

Библия рассказывает о божестве финикиян Молохе, в жертву которому приносили самое дорогое — детей. Их клали на руки изваянию, имевшему образ человека с головой тельца, и сжигали заживо, а крики жертв заглушали звуками ритуальной музыки, пением и пляской.

Документальных подтверждений существования культа кровожадного Молоха ученые не нашли (есть основания полагать, что он появился на свет в результате ошибки переводчиков), однако свидетельств человеческих жертвоприношений, совершавшихся перед скульптурными изображениями богов, история сохранила немало. К примеру, когда Карфаген был осажден войсками сицилийского тирана Агафокла, жители города принесли в жертву пятьсот детей, двести из которых были выбраны среди первенцев из аристократических семей, а триста пожертвованы гражданами добровольно. Карфаген заключил с Агафоклом мирный договор, и жители города посчитали, что им в этом помог ритуал. Жертвы приносились перед статуями Баала-Хамона (Ваала — бога Солнца) и стелами с перевернутым полумесяцем — знаком богини Тиннит.

Монотеистические религии поначалу жестко отвергли ваяние как вид искусства, опасаясь, что материальный, чувственный образ может затмить дух божественного и стать самоценным предметом культового поклонения. В Ветхом Завете описано, как люди народа Израилева, вышедшие из Египта в поисках Земли обетованной, ожидая у подножия горы Синай Моисея, получавшего божественные заповеди (в том числе заповедь «Не сотвори себе кумира»), обратились к первосвященнику Аарону с полупросьбой-полутребованием дать им идола для поклонения. Аарон приказал собрать все золотые украшения и монеты, переплавить их и из этого золота отлить фигуру тельца. Этому тельцу люди принялись возносить благодарности, устроили в его честь торжество с музыкой и танцами. Вернувшийся в разгар праздника Моисей уничтожил статую и сурово наказал народ.

Ученые не пришли к общему мнению о том, что представлял собой золотой телец. Одни считают его изваянием египетского бога-быка Аписа, другие — скульптурой-пьедесталом, на котором незримый бог Израиля должен был покоиться, подобно божествам вавилонских и ханаанских пантеонов (они изображались лежащими на священных животных: быке, драконе, крылатом льве).

Так или иначе, борьба с идолопоклонством стала одним из главных направлений в иудаизме, а изготовление скульптурных изображений и символов божеств было объявлено тяжким грехом, хотя, конечно, бывали исключения: например, храмы (в том числе и главный храм древнего Иерусалима) украшали скульптурами крылатых человекоподобных херувимов.

В жестких условиях запретов интерес к скульптуре у иудеев был невелик. Ислам перенял у иудаизма табу на храмовое изображение человека и животных — равно и в живописи, и в скульптуре. Что же касается христианства, тут все оказалось сложнее.

Первым христианам пластические образы и формы также казались слишком земными, поэтому поначалу скульптура (даже в форме барельефов) использовалась мало. Приоритетными стали живопись и мозаика. Однако позже, в эпоху зрелого Средневековья, скульптура утвердила себя в западном христианстве.

Одной из наиболее известных храмовых скульптур романского периода является двухметровое дубовое распятие, подаренное Кёльнскому собору архиепископом Геро. Главная особенность распятия — необычный для того времени реализм изображения безжизненного тела Христа. Измученная страданием плоть символизирует победу духа.

Скульптурное начало вписалось в архитектурную ткань и суровых романских соборов, и причудливых готических строений. Отдельно стоящие статуи и рельефы заполнили внутреннее пространство храмов и их стены. Скульптура должна была стать «Библией для неграмотных» — изображая евангельские и ветхозаветные события, укреплять в людях веру или устрашать их муками ада.

Византийцы, в отличие от западных христиан, недоверия к монументальной скульптуре в религиозном искусстве не преодолели. В 842 году постановлением Никейского собора статуи были полностью устранены из храмов. Основными направлениями в искусстве скульптуры на Востоке стали рельеф и резьба по камню.

В унаследовавшей византийские традиции Древней Руси искусство рельефа достигло высочайшего уровня. Ярким примером этого является пластика Дмитриевского собора во Владимире (XII век). Полторы тысячи горельефов и элементов плоскостной резьбы заполняют стены верхнего яруса храма, составляя сплошной декор стен. В центре композиции, в средних закомарах фасадов, — фигура библейского царя Давида, а вокруг фантастические звери и птицы, причудливые травы и цветы. В восточной закомаре северного фасада — скульптурный портрет строителя собора князя Всеволода с сыновьями, в восточной закомаре южного фасада — рельеф о вознесении Александра Македонского.

Появление первых статуй в русских православных церквях официально связано с правлением Петра I, когда русские скульпторы начали изучать западные приемы и традиции. Однако подлинного размаха скульптурное оформление храмов достигло лишь в XIX веке, когда велась постройка Исаакиевского собора в Петербурге, и позднее — при строительстве храма Христа Спасителя в Москве. Над их украшением работали знаменитые ваятели — Ф.П. Толстой, И.П. Витали, Н.С. Пименов, Н.А. Ромазанов, А.В. Логановский.