Земное и небесное

9. Одушевляемый мир: мультипликация и религия

В основе мультипликации, или, как ее часто называют, анимации, лежит технологический процесс проецирования на плоский экран множественных статичных изображений, сменяющихся в определенной последовательности с определенной частотой. Таким образом эти изображения по воле аниматора начинают двигаться, оживают.

Само слово «анимация» означает «одушевление», ведь анима — это не что иное, как душа, дыхание жизни. Оживление неживого — один из традиционных мотивов культуры. Миф о создании человека, имеющийся у всех народов мира, тоже говорит о том, что мы были созданы из неживого (глины ли, камня ли, дерева ли) и оживлены богом-творцом.

В наши дни подавляющее большинство анимационных фильмов создается на компьютере. Умная машина сама рассчитывает, как по заданной траектории должны двигаться фигуры, чтобы это движение было естественным. Создатели первых мультфильмов достигали эффекта движения вручную, покадрово, соединяя дискретное в цельное. Стороннему наблюдателю этот кропотливый труд казался почти волшебством.

Предысторию анимации можно увидеть в древних культурах Китая и Персии, где были распространены серии миниатюр, изображающих моменты боя животных (динамика в статике — основа мультипликационного изображения). В Средневековье традиция «рассказов в картинках» перешла в Европу, и в XVI–XVII веках в Испании активно продавались так называемые «аллилуй» — наборы из гравюр (как правило, их было 48), на которых были представлены наиболее яркие эпизоды житий святых. Позднее из Валенсии и Барселоны «аллилуй» попали во Францию, Фландрию и Германию, где обрели бешеную популярность как у знати, так и у простых горожан. При этом сюжеты «аллилуй» были расширены и распространены на светскую тематику. В конце XIX века «рассказы в картинках» дали импульс появлению и развитию комикса.

«Картинки» оказались востребованы и в кинематографе (например, Луи Люмьер заимствовал сюжет своего фильма «Политый поливальщик» из популярного графического альбома того времени). Для мультипликации же они явились отправной точкой развития.

Одним из первых знаковых мультфильмов на евангельский сюжет была «Вифлеемская звезда» немецкого мультипликатора Лотты Райнигер. Мультфильм сделан в силуэтной технике, на создание которой режиссера вдохновил китайский театр теней. Техника позже стала визитной карточкой Райнигер и прославила ее. Черно-белый вариант «Вифлеемской звезды» был выпущен в 1921 году, а в 1956 году фильм был отреставрирован и раскрашен в стиле волшебной восточной сказки «Приключения принца Ахмеда» — этот первый в мире цветной мультфильм Райнигер сняла в 1926 году.

В целом же анимация изначально была светским искусством, не имеющим особого отношения к религии. В нашей стране расцвет мультипликационного искусства пришелся на время, когда религия массово воспринималась как пережиток, с которым необходимо вести борьбу. Особенно активной эта идеологема была в 1920-х и 1960-х. Примером такого взгляда на мир является «Небесная история», снятая режиссерами Юрием Прытковым и Витольдом Бордзиловским на студии «Союзмультфильм» в 1962 году. В этой истории Бог не в силах остановить вторжение самолетов, спутников и космических ракет на свою территорию — в небеса. А ангел, увлеченный достижениями человеческого разума, «по собственному желанию» увольняется с небес и уходит на Землю учиться на летчика.

Важно отметить, что волны интереса мультипликаторов к религиозной тематике в России и на Западе имеют синхронный характер. Ведущие западные компании-производители в течение длительного времени (хотя и по причинам, отличным от ситуации в СССР) дистанцировались от «божественных» вопросов. Лидер индустрии, студия Уолта Диснея, руководствовалась негласным принципом: Дисней — это не про то, есть ли Бог и кто он — Иегова, Христос или Аллах.

Единичным случаем прямого обращения к христианским мотивам стал короткометражный мультфильм 1978 года «Малыш» — об ослике, который отвез в Вифлеем Марию и Иосифа. Его режиссер — знаменитый аниматор Дон Блут (иногда его фамилия читается как Блат), истово верующий мормон, правнук одного из основателей Церкви святых последних дней Хеламана Пратта.

Несмотря на популярность мультфильма, студия не поддержала желание режиссера разрабатывать религиозную тематику. Блут уволился из компании Диснея, некоторое время занимался миссионерской деятельностью, а в начале 1980-х основал независимую студию «Салливан Блут студио», позже преобразованную в студию «Фокс Анимейшн».

В 1980–1990-х студии Блута соперничали с компанией Диснея, а сам он выступил режиссером таких известных мультфильмов, как «Все псы попадают в рай», — о псе, пожертвовавшем собой ради маленькой девочки, и «Анастасия» (1997) — о чудесном спасении младшей дочери царя Николая II от козней продавшего душу дьяволу, а потому восставшего после смерти из могилы Распутина. Блут прямо заявлял: «Анимация — один из лучших инструментов, которым мы можем инструктировать людей. В классической анимации есть особый символизм».

И в нашей стране, и в США, и в Западной Европе интерес к религиозным сюжетам возник ближе к концу двадцатого столетия. Первым анимационным фильмом этой волны стал мультфильм «Давид и Голиаф» (1986) режиссера Рея Паттерсона. В это же время на экранах появились работы режиссера Ричарда Рича.

В 1970-х — первой половине 1980-х годов Рич работал в компании Диснея, а потом, как и его учитель и единоверец Дон Блут, основал собственную студию и стал специализироваться на 30-минутных мультфильмах, ориентированных на семейную аудиторию и пропагандирующих традиционные этические и духовные ценности.