Про_обложки
Итак, я решила подхватить флэшмоб от Катерины Снежинской и тоже накатать пост про обложки. В первую очередь он предназначен для тех, кого от мысли «мне нужна новая обложка» прошибает холодный пот, или хочется сменить/доделать имеющиеся, чтобы они лучше привлекали читателей. Если же эти проблемы вам не знакомы, читать последующие многабукафф смысла нет. И да, здесь будет изрядная доля кэпства и весьма спорных советов. А еще - больше двадцати картинок, так что обновляйте, пока они не появятся.
Ну и предупреждение: я не претендую на абсолютную истинность написанного ниже, просто попыталась собрать в одном месте свои наблюдения и ответы на наиболее часто всплывающие вопросы. Все приведенные дальше примеры грубы и не всегда эстетичны, они нужны просто для демонстрации, а не как эталон «нужно делать только так».
Обложка нужна для одной конкретной цели: заманить читателя в книгу. Можно сколько угодно плеваться ядом и доказывать, что все это суета и тлен, важен только текст, но первое впечатление складывается именно по обложке. Потому она должна во-первых, сформировать жанровые ожидания, во-вторых – не спугнуть читателя, а в идеале – подтолкнуть его открыть текст. Потому, на любовный роман ставим обнимающуюся парочку, на боевик – сурового мужика, на юмористический роман — что-то яркое или светлое, на драму или мистику – темное. Подробнее есть у Катерины, кто еще не читал, рекомендую ознакомиться (тыц).
Любая обложка начинается с названия. По мнению некоторых людей, в идеале все должно быть так:
Но на деле мало кто ткнет по такой иконке, поэтому в обложке важен баланс слов и картинки.
Первое, на что стоит обратить внимание – длина названия. И чем оно длиннее, тем проще и меньше картинка. Так что если любите названия в духе: «Не грози крутому централу, попивая сок у себя в квартале», то лучше поставить на обложку одного персонажа и простой фон. Иначе оно либо закроет всю «красоту», либо будет таким мелким, что ни в одном виджете не прочтёшь.
Второе: если вы хотите влепить на обложку длинное название книги, название серии, слоган, имя автора, то нафиг гоните эту идею. У вас есть аннотация и сам текст, пихайте все слоганы и названия серий туда (особенно – если они длинные). Конечно, все это кажется крайне важным и милым авторскому сердцу, но размер обложки в мобильной версии – 18 на 24 мм, читатель просто их не заметит. К тому же мы помним: чем больше текста, тем меньше картинки. Если без названия серии никак, то придется выбирать, что прочтет читатель: его или название конкретно этого тома. Потому как лучше хоть что-то написать крупно, чем все средне. То же самое и с длинными составными названиями: одна часть будет «основной», вторая «придаточной» (специально для любителей с лупой разглядывать мелкие надписи).
Третье. Шрифт для названия выбираем максимально простой и такой, чтобы он читался в том самом размере 18×24. Вообще, когда делаете обложку (или смотрите полученный от исполнителя вариант), постоянно уменьшайте ее под размер сайта. А еще лучше — не поленитесь создать пустую книгу прямо на сайте и примерить на нее обложку.
И при выборе шрифта тоже помним о жанре и привлекательности. Снова хочу сослаться на Снежинскую, там все толково, повторяться смысла не вижу, расскажу об одной конкретной эстетической боли. Это курсив. Не знаю, откуда у авторов такое к нему пристрастие, наверное, осталось со времен оформления рефератов и курсовых. Но если Таймс Нью Роман кажется вам скучным и обычным, он же, но полужирный курсив, не сделает надпись интересной. Вообще не пользуйтесь курсивными вариациями шрифтов, никогда. Они смотрятся дешево и кустарно. Если хочется чего-то интересного, ищите изначально курсивный шрифт. Но и они очень редко хорошо смотрятся в названии. Чаще всего максимум, который ими можно написать, — заглавные буквы.
И лайфхак: каждую строку названия пишите новым текстовым блоком. Не у всех шрифтов нормальный междустрочный интервал, а так вы сможете избежать «дыр».
4. Самое стандартное и простое расположение надписей: название внизу, имя автора – вверху. Под него проще всего подстроить изображение. Никаких надписей посередине, и двух картинок, это редко когда хорошо смотрится.
5. Имя автора. Если вам не стыдно, что написали эту книгу, сделайте и имя автора крупным и читаемым, не надо самоуничижения в духе: «а ну и пусть его не видно без лупы, я не настолько известный автор, чтобы лепить на половину обложки».
6. С осторожностью следует пользоваться текстурами и бликами. Текстура только сделает текст хуже читаемым и, скорее всего, плохо различимым, а блика хватит одного на надпись (максимум двух-трех, если они мелкие).
И надпись должна максимально контрастировать с фоном, потому не стесняемся накладывать под нее тень или свечение, а то и вовсе «напустить туман».
С надписью более или менее разобрались, теперь перейдем к изображению. Здесь все немного сложнее, потому как вкусы у всех разные, как и понятие красоты и хорошей обложки. Я буду рассказывать об этом с точки зрения как «сделать эффектно», а со своими хотелками вы разберетесь сами.
Самое главное: обложки без людей читателям не интересны, проверено на себе и не один раз. Конечно, сейчас в меня полетят тапки, мол, я читатель и жить не могу, как люблю обложки без лиц и т.п. Так вот, вас таких мало — это раз, абстрактную обложку сделать в разы сложнее, чем традиционную – это два. Я имею в виду, крутую абстрактную обложку, а не ту, что вызывает чувство «сделано на отцепись». Ну и в качестве фактов: я смогла вспомнить только две более или менее успешные серии на литнете с обложками без людей: БДСМ и Литрпг. Так что помните: безголовый торс, спина девицы, крупное лицо – все это привлекательнее пейзажа, цветочка или неведомого орнамента.
Следующий вопрос: нарисованное изображение или богомерзкий, всеми презираемый коллаж. Я говорю об уникальном, нарисованным к произведению арте, а не иллюстрации к одной из игр Близарда с названием вашего романа. Последнее — фу-фу-фу, и даже не сомневайтесь, это всегда заметно, узнаваемо и не пойдет вам на пользу.
Возвращаясь к вопросу арт vs. коллаж. Можете плеваться и ругать меня, но в 90 процентах случаев – коллаж. А если это собственноручно нарисованный арт, и вы не профессиональный иллюстратор – тогда все 100. Почему? Средний коллаж всегда выглядит эффектнее среднего рисунка. Даже плохонький коллаж и тот лучше. Так уж вышло, что издательства приучили читателя к определенным обложкам, из-за этого средний арт – это как штамп кустарщины.
И у коллажей есть еще два несомненных плюса: цена и скорость изготовления. Несколько дней и нескольких недель, а то и месяцев – существенная разница. Как и разный порядок цен. И уникальность рисованных персонажей – это ни о чем. Редкий художник рисует с нуля, большинство использует референсы (а то и не стесняются использовать размытые фото для заднего плана или готовый клипарт), а это не особенно отличается от обработки фото. То же можно отнести и к сложным позам или композиции, зачем платить в разы больше за то, что сделано на основе коллажа? И снова возвращаемся к вопросу размера обложки для электронного издания: большинство деталей там видны не будут. И помните: не всякий художник — обложечник, некоторые при 80 лвл рисования не могут нормально подписать арт.
А вот для внутренних иллюстраций и создания образов героев – художник предпочтительнее фотошопера. Они могут создать сложную сцену, точнее изобразить внешность и характер героев. Плюс на таких артах не нужны надписи и цвет. Вполне можно обойтись чёрно-белым вариантом. Тоже не знаю почему, но многие литнетовские художники отлично делают ч/б и намного хуже – цветные иллюстрации.
Когда вам точно нужен художник, а не фотошопер для обложки:
1. Нужен конкретный стиль в оформлении.
2. Композиционно сложная идея (рыцарь в прыжке подбивает дракона, одновременно сливаясь в страстном поцелуе с полураздетой девой).
3. Вы имеете очень четкое (вот прям очень-очень-очень, аж до отпечатков пальцев) представление о внешности героев, и мысли отступить от этого образа причиняют боль и страдание. Не факт, что художник сможет все изобразить именно так, но возможностей у него больше.
4. Вам просто понравился художник и его стиль.
Существует и третья разновидность обложек: визуализация ЗД моделей ( вот ссылка на блог Валеды Сонвариной, чтобы было понятно, о чем вообще речь). Этот стиль на любителя (среди читателей – тоже). Но у него есть и плюсы: широкие возможности моделирования внешности и позы при относительно невысокой цене итога (я говорю о предложениях на литнете). Поэтому если нужно что-то НФ, космическое или с драконами – выбирайте ЗД. На мой взгляд, у этого метода большой потенциал, но итог все равно бы неплохо подгонять в фотошопе.
Следующий пункт: композиция и наполненность изображения.
Обложка не обязательно должна в точности иллюстрировать какой-то эпизод из книги. Ее функция, как уже говорилось выше, приманить читателя и сформировать жанровые ожидания. И на это нужно ориентироваться. Конечно, если у вас все действие происходит в пустыне, странно одевать героев в шубы и ставить на фоне заснеженного леса, в остальном же можно и нужно делать некоторые отступления от сюжета ради эффектности. Например: более красивая одежда и прически, сглаженные шрамы, живописный фон, всякие световые эффекты или цветы/листья.
Так как мы с вами уже определились, что все обложки хороши, но с людьми все же чуть лучше, о них и поговорим в первую очередь)
Обложка для электронки может вместить максимум три персонажа. Больше – получится ненужное мельтешение, в котором ничего не разглядеть. Или уже обложка аля «постер для блокбастера», с болтающимися в воздухе головами. Но что хорошо для афиши, то в крохотном размере выглядит так себе. И сделать такого рода картинку на порядок сложнее «классической», поэтому, даже если вы счастливый автор «Одиннадцати попаданок-читеров», где все-все героини главные, то придется назначить двух-трех наиглавнейших.
Также лучше выбирать персонажей не в полный рост, а по пояс или бедро, чтобы читатель мог разглядеть их лица. Можно и по грудь, если персонаж один. Вообще, чем больше персонажей, тем больше их тела должно «попасть в кадр» ( один персонаж — располагаем как угодно, можно оставить только лицо и шею, три — все минимум по пояс).
Плюс, чем ближе к зрителю, тем выше обрезан персонаж, чем дальше, тем меньше (человечки на заднем плане настолько удачливы, что имеют ноги). И с точки зрения композиции лучше, чтобы один персонаж был на переднем плане и крупно, остальные – дальше и мельче. И нет, это никак не обозначает, что вот этот вот главнее, а те – парни на подхвате, это простое правило «как сделать красиво». К тому же, если говорить о коллажах, то найти исходник в полный рост намного сложнее, чем до пояса. Из-за этого часто внизу обложек клубится мистический туман. Но это не минус: на таком тумане хорошо различимо название.
На переднем плане два крупных персонажа могут быть только если они взаимодействуют: обнимаются, целуются, пожимают руки и т.д., иначе получится толкание плечами.
Анфас, взгляд прямо на зрителя, руки по швам – самая стандартная и самая скучная поза для персонажей. При любой возможности старайтесь от нее уйти, это сделает обложку более эффектной. Скрещенные руки, почесывание подбородка, поза вполоборота или взгляд из-за плеча – все это ваш выбор.
Фон. Здесь тоже одна хитрость: чем больше персонажей и чем они крупнее, тем проще фон.
(сравните с предыдущем вариантом, где светло-зеленый фон).
Что значит «простой»: максимально однотонный, без лишних деталей. Это, к примеру, пустыня, лес, небо, море, полупустая комната и т.д. Но фоны «градиентом» или «блестяшками» редко выигрышно смотрятся, поэтому лучше выбрать фотографии.
Также помним, что фон тоже играет на формирование сюжетных ожиданий: яркий и пестрый – настраивает на оптимистичные истории, серый и однотонный – более серьезные. Вопреки расхожему мнению, темный фон не всегда мрачный, и на нем лучше смотрятся персонажи и разнообразные световые эффекты.
Персонажи должны с одной стороны, вписываться в фон, в том числе – по освещению, с другой – максимально с ним контрастировать. Поэтому в процессе их часто «подсвечивают» или затеняют (если фон и персонажи светлые). Здесь снова тот случай, когда «правильно» с художественной точки зрения не значит хорошо для электронки.
(1 - без эффектов, 2 - подсвечено)
Далее. Фон за спиной персонажа – максимально однотонный, по сторонам уже можно расположить замки, деревья, цветочки. Если на фоне есть что-то важное для сюжета, персонажа можно сдвинуть в сторону, если нет – располагайте по центру, не ошибётесь.
Призраки и животные. Помните, крупные звери, расположенные на переднем плане и призраки считаются за персонажа (которых, как мы помним, влезает не больше трех). Средний зверёк (кошка, небольшая собака и т.п) – условные полперсонажа. Так что чем больше зверья, тем меньше людей на обложке (но одного-то мы точно оставим).
Главное правило, связанное с животными: никакого парения в воздухе.
Так что зверь либо взаимодействует с персонажами, либо находится на заднем плане.
Мелкую или среднюю зверушку можно дать герою в руки, или посадить на плечо. Неплохо смотрится вариант с веткой.
С крупным зверьем все сложнее: чтобы влепить их на передний план героя нужно изобразить в полный рост или посадить.
Совсем мелкая живность, вроде бабочек, относится к дополнительным деталям, и правила ее расположения ровно те же.
Дополнительные детали. С одной стороны листики, цветочки, летящие звездочки и пр. очень оживляют обложку, с другой – с ними легко переборщить.
Поэтому правило очень простое: с осторожностью залезаем на персонажей (хотя эти элементы хорошо подходят для того, чтобы спрятать «отрезанные» ноги или другие дефекты, но увлекаться этим нельзя), никогда не трогаем лицо (можно сделать блик на короне, или на украшении в волосах, но это – максимум), и по фону располагаем в пустых и однотонных областях. Я, например, страсть как люблю всякие блестяшки, поэтому вначале леплю их везде, вздыхаю: «потрясающе красивая красота!», затем стираю около 70 процентов этой красоты. Советую взять этот лайфхак на вооружение;)
В целом же при создании картинки или подготовке ее описания для специалиста помните несколько простых правил: не перегружайте деталями, не пытайтесь впихнуть невпихуемое, жертвуйте стопроцентным соответствием ради эффектности и помните о жанре.
Немного об оформлении серий. Здесь тоже все просто: один стиль, одна техника (в идеале – один мастер), один шрифт, схожая композиция. То есть, если первая обложка отрисована с нуля и на ней изображены два персонажа по пояс, то и на второй и последующих нужно делать то же самое. Совсем не обязательно все в одном цвете, расположение и вид надписей, композиция и техника исполнения (рисунок или коллаж) сработают на «образ серии» лучше, чем «все три синенькие».
Напоследок хочу сказать, что все эти советы не истина, как она есть, а просто список рекомендаций, от которых можно и нужно отступать, если вы понимаете – зачем.
В следующем посте я расскажу, как искать исходники, как обзавестись обложкой и не потратить на это все свои нервы и время, а также о нескольких самых грубых ошибках при создании коллажей.
Всем добра и отличного настроения)))
19 комментариев
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарий
ВойтиСнежинская скромно ковыряет пальчиком стол.
Весьма дельная, интересная и, думаю, полезная статья (а ещё мне ваш стиль изложения очень понравился :)) В общем, жду продолжения!
Замечательно расписано! :)
Среди безлюдных обложек есть ещё классика НФ - космические корабли.
Большое спасибо! Сама делать обложки не умею, но почитать было очень интересно, особенно со столь яркими примерами.
Отличный лайфах))
Очень познавательно, спасибо =)
Все хорошо и толково, только два момента смутили.
Первый: «Рефрен» - это повтор музыкальной или стихотворной фразы, а художники используют «референсы» и с коллажированием этот процесс ничего общего не имеет. Рисунок с использованием фрагментов фото называется фотоарт, при умелом исполнении смотрится очень даже красиво и обычно никто не пытается его выдать за рисунок с нуля. «Рисование» поверх размазанного фото вообще фуфуфу, распознается на раз и за рисунок не считается.
И второй: что за звери такие «средний коллаж» и «средний рисунок»? Средний по уровню исполнения в общем и целом, или имеется ввиду уровень большинства обложек тут на сайте?
"Последняя соломинка сломала спину верблюда"... И так всё мимо кассы, а теперь вот ещё и про обложку "без людей" знаю :)
За советы по построению композиции - спасибо! Интересно и полезно.
Размеры лучше в пикселях указывать, всё таки. :) У разных экранов разная плотность пикселей на дюйм и, в результате, те самые миллиметры могут изменяться как в большую, так и в меньшую сторону.
Спасибо!
Большое спасибо, много интересной и полезной информации! Ну и смешно изложено, конечно)))
После этого тебе точно от меня будет уже не отвязаться :)))
Интересно, спасибо
Вах, вы прям герой соц-пруда, столько инфы разложили по полочкам. И картинки очень хорошо иллюстрируют правила.
И спасибо большое за упоминание. Ссылка, кажется, пропала, но все равно очень приятно. Прям сижу и глупо улыбаюсь. )))
Спасибо за советы) Ждала этот блог, приму к сведению и жду вторую часть :)
Спасибо за интересную информацию. Многое почерпнула с вашего блога, задумываюсь исправить некоторые обложки.
>>>>>>Не у всех шрифтов нормальный междустрочный интервал, а так вы сможете избежать «дыр».
Это настраивается ;) В Фотошопе - меню Characters, там есть и междустрочник (справа от размера) и кернинг (ниже).
Очень полезная статья, спасибо!)
Ух, целый мануал.
Спасибо за полезный блог и проделанную работу!
Стащила в библиотеку.
Удаление комментария
Вы действительно хотите удалить сообщение ?
Удалить ОтменаКомментарий будет удален безвозвратно.
Блокировка комментирования
Вы дейтсвительно хотите запретить возможность комментировать ?
Запретить Отмена