Ещё раз про обложки
Посетила я тут салон Яси Белой (полезная, кстати, штука, рекомендую) и снизошло на меня откровение.
По иронии судьбы почти год назад мною уже был рождён опус «Какой должна быть обложка». В нём собраны общие рекомендации, полученные от профессиональных web-дизайнеров. Кстати, они по-прежнему актуальны. За год успело измениться многое. С «обложечным» делом я завязала, но опыта поднабралась, а его, как известно, не пропьёшь.
Так вот про откровение, кое и выродилось в «Скрижали обложкодела». Скрижалями они стали потому, что истины эти неоспоримы и неизменны. Нет, это не я такая умная и придуманы они не мною. С ними можно спорить до пены доказывая свою правоту. Вот только истина от этого не изменится.
Короче, имеющие уши, да услышат, имеющие глаза, да увидят.
В качестве примеров использованы исключительно мои работы.
Заповедь первая: обложка – это первый и очень мощный инструмент продажи.
Те, кто «я на обложки внимания вообще не обращаю» посидите тихонько в углу, пожалуйста.
Маркетологи ещё в доинтернетовские времена вывели, что привлекательность упаковки – это наше всё, в первую очередь именно она стимулирует купить товар. На рекламный слоган (аннотацию), производителя (автора), состав (текст) покупатель обращает внимание во вторую, третью, десятую очередь. Сначала ему товар надо в руки взять, а потом уж рассмотреть, понюхать и на зуб попробовать. А взять его в руки (зайти на страницу книги) заставляет именно упаковка (обложка).
В нашем деле под «купить» подразумевается как реальная продажа, так и привлечение на «почитать бесплатно». Даже некоммерческому автору нужны читатели, а, значит, их нужно уметь заманивать.
Будем считать, что в необходимости трепетного отношения к обложкам вас удалось убедить. Едем дальше.
Заповедь вторая: размер имеет значение.
Собственно, при создании обложки именно на него и необходимо ориентироваться. Именно размер задаёт всё остальное: композицию, яркость цвета, контрастность, размер и тип шрифта и т.д. и т.п.
Объясняю. 10 из 10 дизайнеров/художников создают обложку в большом размере. 10 из 10 заказчиков требуют изображение большого размера, чтобы «детали рассмотреть». А что видит потенциальный потребитель? Миниатюру 60х87 пиксилей. Если автору очень повезёт и читатель перейдёт на страницу произведения, то он узрит картинку 220х320 пикс. Тоже, в общем-то, немного.
При создании обложки на это и нужно опираться, то есть, соблюдать следующие правила:
1. Фокус-объект (то, на что зритель должен обратить внимание в первую очередь. Как правило, это герой/героиня) делаем как можно больше. Зритель должен хотя бы разобрать, что изображено: ведьма там или принцесса, котик или собачка, обнимает Тёмный лорд любимую или повторяет подвиг Отелло.
2. Основных объектов должно быть один-два, не больше. При остром желании можно впихнуть трёх. Но если объектов больше одного, то их необходимо делать контрастными: светлая девочка – тёмный мальчик. Ну или наоборот. В общем, один не должен сливаться с другим. Это справедливо как для фигур, так и для лиц. Или, например, статуй, ваз, собачек.
3. 
Долой детали, на миниатюре они только «забивают» изображение. Ожерелье превращается в сыпь на коже, любовно прорисованные рыцарские доспехи в пятнистую мешанину, не дающую рассмотреть даже силуэт. Орнаменты, украшение, букетики-цветочки, мелкое оружие, слишком маленькие животные – долой, долой, долой. Или прорисовывать их так, чтобы они сливались с фоном. Зачем это делать? Для личного удовлетворения: «Я-то знаю, что там есть кружавчики!»
4. 
Фон за объектом должен быть очень размытым, ни в коем случае не детализированным. Оптимально: небо или цветовые пятна, намёки на силуэт зданий, гор, леса, можно использовать портьеры. Но ни в коем случае не делайте фон монохромным, иначе изображение станет похожим на не слишком умелую аппликацию. Хотите деталей? Тогда затеняйте фон так, чтобы основной объект по контрасту с ним аж светился, а кому интересно, тот рассмотрит «деталюшки» под лупой.
5. 
Не приводите изображение к единой цветовой гамме. Знаю, большинство уроков по коллажированию заканчиваются объединяющей цветокоррекцией. А вы так не делайте! Синяя, зелёная, даже вполне нейтральная тёпло-коричневая обложка на миниатюре превращается в слепое пятно. Сохраняйте цвета – два-три цветовых пятна смотрятся гораздо лучше.
6. Внимание к обложке привлекает одно (оно же должно быть единственным) яркое пятно. Оно может спасти любую, даже очень неудачную, например, слишком сильно затемнённую или высветленную картинку. Пятном может оказаться что угодно: цветок, взрыв, лампа, волшебный огонь, магический эффект. Просто нужен яркий всплеск цвета.
7. Рамки, виньетки, орнаментальные уголки в топку! В лучшем случае их не видно, в худшем – начинают «рябить». И всегда виньетки с узорчиками «съедают» пространство, которого и так немного. Если уж очень хочется украшательства сохранить, то делайте их контрастными: белое на чёрном, чёрное на белом (чаще всего смотрится ужасно). Но не красное на синем, и не зелёное на розовом.
Туда же (в топку) размытые, туманные, нечёткие изображения, даже если «туманность» – это авторская задумка. Идея может быть и хороша, но миниатюры в виджетах и так чёткостью не отличаются.
Заповедь третья: не забывай о чёрно-белом.
Точнее, об оттенках серого. Год назад я спорила с Антоном Солнцевым о необходимости учитывать гаджеты, которым доступно только ч/б изображения. Ну так заявляю с полной ответственностью: дура была! Сейчас даже владельцы интернет-магазинов требуют от оформителей изображений, одинаково привлекательных как в цветном, так и в ч/б варианте.
И вот здесь зарылась здоровая такая свинья. Огромное, просто гигантское количество обложек, которые в «цвете» выглядят неплохо, в оттенках серого превращаются в кляксу! То есть люди, выбирающие книгу, например, с ридера, видят сплошной тест Роршаха! Это сколько ж читателей мы теряем?
Заповедь четвёртая (хотя ей первой надо быть): соразмеряй свои желания с шрифтами.
Заходим на стартовую страницу Лит-Эры. В «каруселях» («Топ», «Бестселлеры», «Новинки», хотя тоже не везде) всё ещё не так плохо, а вот «Сегодняшние скидки» или «Lit-Era рекомендует» практически ни одного названия прочитать невозможно, а с именами авторов вообще беда. Можно, конечно, сказать, что они рядышком написаны. Но я склонна верить вебинарам и Сергею Неизвестному, утверждавшему, что «читабельность» названия очень важна.
Я тут ещё в типографском деле покопалась и знаете что? Оказывается, оптимальный размер названия равен не менее ¼ всего поля обложки! Не менее! А лучше более. И это для печатных книг, что уж говорить про электронные. Понимаю, жалко картинок, жалко арты буквами загораживать. А что делать? Продаваться-то надо.
Кстати, плевок в сторону. До меня дошло, почему так экономят на названиях. Практически каждый автор желает видеть на обложке иллюстрацию к своему произведению, хочет донести до читателей внешность героев, настроение истории и т.д. А ведь обложка – это просто инструмент продажи. Иллюстрации и в текст запихнуть можно (хотя тот же Неизвестный говорил, что не нужно).
Итак, правила работы со шрифтами:
1. Использовать только крупные, легко читаемые шрифты.
2. Забыть о существовании рукописных шрифтов (даже самые крупные в миниатюре нечитаемы). И вообще не увлекаться декоративными шрифтами.
3. Не использовать жирные шрифты. Как ни странно, но на маленьких изображениях они тоже смазываются.
4. Не использовать градиенты, текстуры и эффекты (свечение, тени и т.п.). В лучшем случае их просто не видно. В худшем они делают текст нечитабельным. Это смотрится эффектно только тогда, когда название действительно КРУПНОЕ (так же, как и декоративные шрифты).
5. Ни в коем случае не использовать обводку. Такой приём всегда визуально «удешевляет» обложку.
6. Делать надпись максимально контрастной: светлые буквы на тёмном (и желательно монохромном) фоне, тёмные на светлом.
Стоит заметить, что ничего эффектнее белых букв на тёмном фоне пока не придумали. Да, согласна, это банально, но тут надо выбирать, что нужнее: шашечки или ехать. Если же с цветом поиграть всё-таки хочется, то пользуйтесь не наитием, а цветовым кругом. Например, вот этим сервисом. Он разработан для дизайна сайтов, но и с обложками может помочь, наглядно представит возможную цветовую схему и позволит сразу увидеть, как будет смотреться надпись.
И последнее о шрифтах. Господа, что ж мы все дружно так себя-то не любим? Каждое второе имя набрано микроскопическими буквами, запрятано куда-то в угол и захочешь – не разглядишь. Своего авторства, что ли, стесняемся?
В общем-то, это всё, что я хотела сегодня сказать. Даёшь больше хороших и разных обложек!
Заходите в мою группу про обложки! Там много вкусного (а будет ещё больше)
90 комментариев
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарий
ВойтиСпасибо огромное!
Все очень подробно и хорошо изложено, да еще с иллюстрациями!
Админам эту запись нужно в Справку авторам перенести :)
Спасибо, очень полезный пост!
Отлично и полезно!)
Спасибо, зашлю ссылку на ваш блог своей художнице!
спасибо, спасибо, спасибо! столько гуглила вот это все про обложки, а оказалось, на родной ЛитЭре все уже объяснили. Зачитываюсь двумя постами.
Отличный пост, спасибо
Кать, можно я буду ссылку на этот блог теперь в каждом Салоне вешать?
Это бесценно :)
Спасибо) Интересно было почитать)) Люблю эту тему))
Сама некоторое время назад делала пост,в котором спрашивала, какие обложки привлекают) узнала много нового)
Спасибо! Тащим в норку.
Спасибо большое! Мне это будет очень полезно, добавила обе записи в библиотеку, в тишине изучу.
Удаление комментария
Вы действительно хотите удалить сообщение ?
Удалить ОтменаКомментарий будет удален безвозвратно.
Блокировка комментирования
Вы дейтсвительно хотите запретить возможность комментировать ?
Запретить Отмена